Тем, кто ещё боится постучаться в эту дверь...

17. ЧТО ТАКОЕ ВОЛЯ? ПАРА СЛОВ О СЦЕНИЧЕСКОЙ ВОЛЕ.
(пояснение к посту vk.com/wall113005955_3158
начало здесь vk.com/id113005955?w=wall113005955_3223 )

Когда я пришла на 1-ый курс в училище моя учительница по фортепиано мне говорила, что у меня мало воли. Когда я пришла на 1-ый курс института моя учительница по дирижированию сказала: «Уж чего-чего, а воли у вас хоть отбавляй. С этим проблем нет».

Так что же есть такое воля? Когда мы взываем к ней? Когда нам необходимо сделать волевое усилие, проявить так сказать, волю по отношению к себе? Откуда в нас берутся силы, чтобы заставить что-то сделать СЕБЯ САМОГО?

Жёсткий режим 1-го курса музыкального училища я приняла в своей жизни как должное. Давно ждала трудностей, давно ждала чего-то такого, чему бы я отдала всё: время, деньги, энергию, душу. Кроме того, после ленивого, полного праздного безделья, никчемного, бессмысленного, разболтанного, бесполезного 11-го класса (мне так казалось) я уже ждала от судьбы какого-нибудь возмездия, потому что по всем разумным и логическим законом жизни такое время, когда пришлось бы «затянуть туго пояса» и повзрослеть, и действовать, и работать в поте лица … такое время должно было обязательно настать!

- Если мне будет легко, я переведусь в другое училище, - сказала я самонадеянно своей учительнице на первом уроке.
- Оооо! Будет сложно, это я тебе обещаю! Здесь легко ещё никому не было)))

Я успокоилась и выдохнула, значит я там, где нужно))))

Итак, воля… В условиях фрустации (=несоответствия приложенных сил, времени и полученного результата) я взываю к ВОЛЕ. Вывожу для себя формулу, формулировку этого понятия: «Воля – это ненависть к своему бессилию».

Зачем-то мне на глаза в какой-то книжке попадаются следующие строчки: «Жалость – это последнее, что можно испытывать к человеку». Это неправда, это не правильные слова, особенно не правильные с точки зрения женской природы. Женщина не должна бояться быть слабой, не должна быть безжалостной к себе, она не должна бояться просить помощи. Но в тот момент самое страшное стало для меня быть жалкой, своим юношеским максимализмом постановила, что «жалеть себя ни в коем случае нельзя!». Хуже чем «жалкой» быть просто невозможно. На слово «жалкая» приходит только одна ассоциация: «Чучело-Мяучело» такое, «худая, больная, бессильная, ободранная кошка», к которой можно испытывать жалость в связке с отвращением. Из сего выходило следующее: «Воля = насилие, через силу над собой, через своё бессилие».

Заставить себя заниматься много-много часов, это было на самом деле не так уж и трудно. Совсем другое дело исполнительская воля, т.е. воля при исполнения музыки на уроке, на сцене, когда присутствует главный отвлекающий фактор – публика, волнение перед ней.

Разговаривая с подругами на тему: «Что вы говорите себе, когда во время выступления чувствуете, что пальцы немеют, мозг отказывает и автомат (=автоматизм заученного, мышечная память) заедает, не вывозит?

Та девушка, средний бал за экзамены-зачёты которой колебался в диапазоне «3» - «4-» сказала, что она в этот момент начинает ругать себя матом, обзывать себя последними словами…и это её собирает и активизирует.

Другая, оценки которой были в спектре «4» - «5-» сказала, что в таком случае она начинает ласково уговаривать себя собраться, говорит себе «ты можешь», «ну давай, осталось ещё совсем чуть-чуть».

Я вижу здесь прямую зависимость между отношением к себе и отношением учителей, которое выражено в оценке. Жёсткость по отношению к себе… она идёт и в прикосновение к инструменту, и в звук, в музыку, которую играешь, это слышно.

Жёсткость (=жестокость) к себе допускает, разрешает жёсткое отношение к себе других людей, а значит, рано или поздно будут те, по отношению к кому эта жёсткость будет применена непосредственно и напрямую (ученики). Потом, ненависть к своему бессилию это же совсем рядом, буквально в 2-х шагах от ненависти к себе, а это уже очень серьёзно... это болезни и неврозы, это психологические проблемы в коммуникации с людьми в социуме.

Когда я стала обучаться у Елены Владимировны Хайнер я наконец-то разобралась с этим! Но почему же эти вещи нам не сказали ни по педагогике, ни по психологии, ни по методике, ни в училище, ни в ВУЗЕ???

Я сейчас точно знаю, опытным путём через детей и учеников, что воля не берётся из негатива, поэтому не нужно искать никаких точек давления для манипуляций ни у учеников, ни у кого-то другого. Воля – это запас положительного опыта, благодаря которому человек верит в свои силы и может перетерпеть неудачи, приложить усилия и дождаться результата. Воля должна идти от любви и самоуважения к себе, а не от ненависти. Фундамент для воспитания воли, стрессоустойчивости - безусловная любовь родителей к ребёнку и безграничная вера в ученика его учителя. (Или просто чья-то безусловная любовь и вера)))

За запас воли, положительного опыта в ответе родители и педагоги – все и всегда. Волю можно вырастить. Каждое успешное выполненное задание, положительная оценка за приложенное усилие, каждое выступление, подкреплённое позитивными эмоциями, улыбки, объятия, восхищённые искренние взгляды, а если это не удачные моменты – то просто констатация факта, без комментариев и «тыкания носом в ошибки». Успех, одобрение всегда мощно мотивирует к деятельности, а не критика, с критикой нужно быть очень, очень осторожным, особенно с детьми.

Я очень редко встречала людей с адекватной! А завышенная самооценка она ведь тоже как ответная реакция, защитный механизм, который выработали единицы! Зато все боятся лишний раз похвалить кого-нибудь, уже даже с самого детства, не дай Бог ребёнок заболеет «звёздной болезнью». Если похвала не является постоянной спутницей педагога на уроке, конечно, потом от одного ласкового слова, от пятёрки у ученика над головой вырастает корона или нимб. А мы потом, конечно (!!!), скажем коллегам: «совсем ребёнка хвалить нельзя! Сразу заниматься перестал!». Я всегда восхищалась людьми, которые делали дело и умели себя похвалить за это, подчеркнуть значимость проделанного (они и других тоже умеют ценить), а не обесценить свой труд в глазах других мол «ничего особенного, всегда пожалуйста», «не за что», «да что вы, мне не трудно» и т.п. скромные расшаркивания.

Мне было откуда взять её, волю. Семья и школа – фиаско не было нигде. Я много думаю о том, что бесполезно говорить о воле, призывать «рассердиться на себя» ученика (я раньше так делала), которому везде ставят 3 да 2, ему незачем ничего доказывать ни себе, ни другим. Он там, где был всегда, оценка «3» его не удручает, это его зона комфорта он привык к себе такому, поэтому лезть из кожи вон, чтобы что-то изменить? Зачем? Привык же уже.. Призывать к воле ученика не нужно, нужно формировать её прямо на уроке!

Для того, чтобы научиться адекватно оценивать себя и свои силы считаю, что каждый должен пройти дистанцию всех школьных оценок от 1 до 5, чтобы понять, что никакие баллы не в состоянии ничего в нём оценить, особенно это касается оценок на экзаменах и зачётах. Оценка нужна как текущая для оценки приложенных самостоятельных усилий, но не на выступлении.

Самое важное на 1-м курсе было научиться правильно заниматься, правильно расходовать и распределять энергию своего внимания, что главное, а что второстепенное. И вкладываться туда, где есть хоть какой-то результат. В поисках правильных (=эффективных) рецептов летели часы и дни. Это то, что называется опыт. Т.к. готовых рецептов за плечами не было, пришлось до всего доходить методом «тыка», методом проб и ошибок – без этого никак никогда и ни у кого не получится чему-то научиться!

Так вот в условиях жёсткой фрустации, когда начинали одолевать сомнения «смогу ли я?», смириться с тем, что «мне не дано» воля никак не позволяла))) (интересно, что сомнений в том «хочу ли я?» в принципе никогда не возникало) В этой ситуации, когда вера в себя истощалась, последними, кто приходили на помощь были… стихи.

Стихи – это последняя попытка трансформировать боль и негатив в нечто красивое, заслуживающее право жить… Стихи рождаются от избытка, от крайней степени боли или счастья, на разломе, когда ты весь «трещишь по швам».

Я давно уже не пишу стихов. Написать стихотворение для меня значит «дойти до ручки». Если нет стихов – это здорово! Это значит повзрослела. Быть поэтом… это страшно, это значит для меня, быть подростком, не научившимся «вытаскивать себя из дна» и не научившимся «стаскивать себя с вершин».

Люди, которые ехидно и презрительно относятся к творчеству своих или чужих детей, людей либо ничего об этом не знают, либо ростки их творчества в своё время были высмеяны, обесценены. Они боятся в себе этих живых порывов, следовательно не способны уже к творчеству сами, потому что раз и навсегда захлопнули в себе эту дверцу...

Продолжение следует.

hellene wrote: Елена, поставила картинку вверху поста, чтобы нагляднее было при распространении.
Очень нравятся ваши записки. Интересно читать!

Cпасибо, Кошки-Мышки - это... учитель-ученик? Или страх, с которым нужно подружиться? ПРеодоление стресса???)))) ТОчно!!!

18. А МОЖЕТ БЫТЬ…ворона))) ПИСАТЕЛЬНИЦА ИЛИ… ПОЭТЕССА?


Первый раз «за перо» я взялась в конце 4-го класса, в 9 лет…
Однажды летом, гуляя по родному с.Колобово с Танькой-подружкой под ручку, обсудив уже всё, что только можно, поделившись по-очереди всеми своими секретами, в 5-ый раз провожая друг друга и пытаясь разойтись «В ЦЕНТРАХ» (лобное место, неизменное для встреч и прощаний, перекрёсток 2-х дорог на автобусной остановке), у нас зашёл разговор вот о чём…

Рассказываю Тане о том, что иногда сами собой сочиняются какие-то дурацкие песни, причём вдохновение приходит в самых неожиданных местах))) Например, я сочинила песню, когда прыгала до потолка на пружинной кровати в своей комнате в субботу после бани в духе песен Ирины Понаровской, такая какая-то детская пародия.
Странные стихи, в основном больше рифмы взялись ниоткуда, когда я прыгала на выставленных на улицу старых пружинах от кроватей у кочегарки за Домом Культуры весной (видимо обдышалась кислородом))), когда можно петь или кричать громко сочинённые строчки, зная, что в округе никто не услышит, проходя мимо и не будет крутить пальцем у виска. В режиме «полёта» и ритмичных прыжков почему-то легко сочиняются рифмы)))

Таня, как всегда, своим рациональным взглядом на жизнь говорит мне, что мол, да, такое бывает, что у неё есть двоюродная сестра, которая пишет целую книгу. Что уже исписала толстенную общую тетрадку про инопланетян, это какая-то фантастическая история про межгалактические миры, про «просторы Вселенной», что сама Таня читала, и что это действительно интересно и увлекательно.

Девочка из города, ненамного старше нас написала интересную, по словам моей умной и начитанной подруги, книгу…!!! Она бы так не сказала, если б это была какая-нибудь не интересная ерунда. Вот это да! Это меня очень удивило, поразило, захватило, и…внезапно вдохновило на большие свершения, на «великие писательские дела»)))

Поэтому, вернувшись домой, я тут же потребовала у мамы достать новую, общую чистую тетрадку, объявив при этом, что я собираюсь стать писательницей и написать книгу. Общую тетрадь мама мне не дала, аргументируя тем, что, для первой книги и тоненькая пока сойдёт.

ПРОБА ПЕРА
Села…на маленький стульчик «за стол». В СТОЛ для юной писательницы превратился большой, взрослый СТУЛ. Взяла ручку с красной пастой и красиво подписала тетрадь «Моя книга»)))

О чём же писать? Ну уж точно не про инопланетян, я про них ничего не знаю, что я могу написать про какие-то там межг…межгалак…межгалактические миры? Они мне даже во сне никогда не снились. Как же назвать свою книгу? «Елена Прекрасная». Нет уж, это слишком…бесстыдный, неприкрытый ничем эгоизм))) Потом, у меня уже был один неудачный опыт. Нарисованный мною 1-ый и последний номер журнала «Ленка», типа «советы подружкам» как сделать прическу, как модно одеваться (это я с журнала «Маруся» или «Лола» слизала) – эффекта было ноль, сколько бы не пыталась впихнуть почитать своим подружкам – никто не взял МОЙ «глянцевый» журнал)))

Назову-ка я свою книгу «Анжелика». Сестра-студентка привезла из Кирова аж 3 такие толстенные, с яркими цветными обложками книги, на которых белыми буквами было написано «Анжелика». Да к тому же на днях, в гости к соседям через дорогу приехала девочка Анжела, то бишь тоже Анжелика. Было очень интересно, что, собственно говоря, Анжелика, это вовсе не обязательно «О! Анжелика!» - взрослая высокомерная девушка-красотка с таким каким-то жемчужным именем, а обычная Анжела, которая вполне себе может жить и… через дорогу от моего дома. Ну всё! Решено!

АНЖЕЛИКА (оригинальная рукопись на фото)


После 2-ой главы, (2-х страниц письменного текста), моё воображение и фантазия «сдулись», сошли на «нет». Никакого опыта за плечами больше не было, кроме «Знакомство» и «Встреча» вариантов развития сюжета в голове не было никаких… Пусто, белым-бело! Выдуманные персонажи застыли и ограничились в своём развитии этими 2-мя страницами. Остался не приятный осадок, будто бы я бросила их на произвол судьбы, на полпути. Как это могло случиться со мной? Столько желания, энергии было, а получилось, что писать НЕ О ЧЕМ??? Завод поработал чуть-чуть и остановился...

На основе этого первого «писательского» опыта мне стало абсолютно ясно, что писать о том, чего не знаешь, не прожил, не понимаешь и не чувствуешь не имеет никакого смысла, более того: очень трудно и сложно «высасывать из пальца» и оказалось совершенно невозможно в моём случае. Я дала себе слово, что если и буду когда-нибудь писать книгу, то только о том, что реально происходит и только о тех людях, которые реально существует.

НАСТОЯЩИЕ СТИХИ
Стихи "полились рекой" в 5-м классе. Что ни день – так разный стих. От «ненавижу» до «люблю», от «отомщу» до тоски и слёз. От войны со всеми, стратегиями поведения на каждый день до вылета в надуманный мир мечты, гармонии и счастья – словом, 19 век, Эпоха Романтизма в масштабах истории МХК.

То, что получалось, более-менее выразить точно, я стала записывать в тетрадь. Может занятия музыкой активизировали во мне это, может подростковый возраст?

Но вот подвернулся случай, чтобы стихи из тетради вышли «в свет», «в люди», так сказать. Мой учитель в музыкальной школе, он же организатор конкурса вокальной песни «Подснежник» в п.Нема предложил мне сочинить песню для участия в этом конкурсе. Он же писал фонограммы, готовил участниц. Конкурс всегда проходил весной, победители потом участвовали в Отчётном концерте музыкальной школы, чем очень украшали это мероприятие и «расшатывали» строгий академизм своими «творческими свободными ветрами» с эстрады.

Итак, песня. Для примера он показал мне текст песни, который придумала одна из его учениц, победительница конкурса, Катя. Песня называлась примерно так «Мой парень – ковбой». Я пробежалась по тексту… повторы и рифмы вокруг «ковбой, мой, крутой…». Ничего особенного, мне иногда такая же белиберда в голову приходит, не мучаясь и не напрягаясь даже. «Откуда ж она вообще знает, кто такой ковбой? Кто это?» - спрашиваю. Учитель смеётся, говорит: «Не знаю, в курсе ли она, что ковбой – это пастух коров в Америке».

Игорь Иванович меня очень-таки серьёзно озадачил, и я взялась за дело со всем усердием. Решила написать 2 варианта. Один текст – лёгкий, в духе попсовой песни, которую он показал, выдуманный, не настоящий – «Ты – рыцарь львиное сердце».

Другой – действительно про меня, про то, чем живёт ученица 5-го класса каждый долгий мартовский школьный день изнуряющей 3-ей учебной четверти – «Ожидание весны».


Так вот я думала, он почувствует и распознает сразу: где – «фигня на постном масле», а где действительно «по живому». Реакция меня убила. Читая стихи про маму «Хочу весны, хочу тепла» - он хохотал громко и долго: «Ой, не могу!Мама!»… «Моя душа изнемогла», я представляю, как ты это будешь петь на сцене».
А про 2-ю песню с рыцарем он сказал: «Да, вот это уже что-то похоже на то, что нужно»!!!!????

Моему внутреннему возмущению не было предела! Были 90-е… Всё стало спутываться, детям навязывалось «взрослое содержание», взрослые истории, взрослая одежда, взрослые образы. В моде была песня Лады Дэнс «Девочка Ночь» и др. подобные. Надо сказать, теперь перепутано ещё больше. В советскую эпоху очень серьёзно воспринималось и осознавалось огромное воздействие музыки на подрастающие умы и души. Через содержание песен закладывались нужные государству смыслы. Да, они заставили работать культуру на их цели и идеи, музыкальные школы выполняли определённый гос. Заказ на воспитание чистой, честной, удобной личности. Были и свои перегибы, НО!!! Главное, то, что детское музыкальное пространство оставалось ДЕТСКИМ – и это, бесспорно, плюс той эпохи. Считаю, что всем родителям важно разбираться в этом хоть чуть-чуть, чтобы фильтровать информацию любого вида, в том числе и музыкального, не только для своего ребёнка, но и для себя лично. Хочется верить, что грамотность, критичность и здравомыслие в этом вопросе всё же перевесят насаждаемый мусор.

Я не стала участвовать в конкурсе, не хотела петь про рыцаря. Эти 2 стихотворения – это была «проверка» для моего педагога, он её не прошёл, он ничего не понял))) Стихи я писать не перестала, но Игорь Иванович лишился моего доверия в таких серьёзных вопросах о творчестве)))

«А ПРАВДА СВЕТИТ И В ДОМАХ, ГДЕ СТЕНЫ ЧЁРНЫЙ ДЫМ КОПТИТ…»

В ноябре 2016 года после первой публичной презентации Софт Моцарт на конкурсе педагогического мастерства я была раздавлена, разбита. Тогда досталось не только «инновационным методикам в музыкальном образовании», тогда «огребли» и опытные стажисты за новшества и «свои рецептики» в своей практике))) Просматриваю запись несколько раз, пытаюсь взглянуть на своё выступление объективно, со стороны, понять что не так я сказала, сделала, где не среагировала сразу, с какого места пошло всё не так… Вроде бы всё по делу и вовремя было сказано. Понимаю, что не удалось донести до членов жюри многого…не так выстроила выступление, не рассчитала по времени… Почему на меня накинулись, будто систему, метод, программу придумала я и… как будто придумала буквально вчера? Почему трясут опыт работы по новой методике? Хотя я не пришла бунтовать и что-то доказывать, лишь поделиться, лишь показать, как работаю… Коллега по работе успокоила вполне разумными доводами: «Ты – транслятор новой информации, поэтому все шишки – тебе, будь готова, это так всегда». Отправляю видеозапись своего выступления Елене Владимировне Хайнер полностью, без купюр.
Встречаемся по скайпу с ней чуть ли ни в этот же день. Она очень эмоционально, очень остро на это всё реагирует, будто она там стояла перед ними… перед жюри.



- Простите, Лена, я сегодня на взводе. Просто я снова в суде.
Говорит про клевету, которую пишут Программист и его подруга в сетях.

- Да, я читала. Главное – программа, главное, что дети по ней действительно научаются читать ноты, а не личная жизнь создательницы. Зачем вы им отвечаете?

- Всё верно, но как по-другому? Ведь со стороны, кто не знает, будет верить только им, раз другой альтернативы, ответа с другой стороны нет. Ведь они даже авторство моё ставят под сомнение, я сейчас в суде должна доказывать ещё и то, что новый метод придумала я, а не Программист, поднимать черновики и документы столетней давности.

- Напишите об этом. Напишите, никого не оскорбляя, никого не черня, просто о том, КАК вы искали, какими были верные и неверные шаги, пути, как вы практиковали и как ОТКРЫЛИ. Откровенно, правдиво, с пониманием и жалостью к оппонентам. Вы – автор, а значит никто не сможет описать этот путь так подробно как Вы, Вы одна не перепутаете ни за что ни день, ни год, ни хронологию, что было сначала, а что потом. Откуда что «выросло» все предпосылки и результаты. Их отдельные маленькие лживые кляузы просто потеряются на фоне Вашей правды. Этот долгий и тернистый путь – Ваш, а не их, поэтому Вам есть о чём написать, написать много – им нет.

- Вы думаете, нужно?
- Думаю да. Агрессию и провокации нужно переплавить в творчество, в красоту. Вы умеете это делать. Сама программа – это вовсе не орудие возмездия, это творческий ответ, это решение, выход из детских травм, трансформация боли. Это путь к музыке без ран, это ведь всё с любовью к детям, к ищущим педагогам и к музыке по итогу. Напишите, и тогда уж точно никто ничего переврать про то, «как это было» не сможет.

Так вот с тех пор, как я рядом с Хэлен Хайнер, её программой и с командой педагогов Софт Моцарт - мне тоже есть что сказать! С тех пор я "не сдуваюсь" через 2 страницы. Потому что абсолютно каждое слово, строчка, поднятый вопрос отзывается во мне и находит личный отклик. А желание писать приходит регулярно. Это отнимает много времени и сил, но это - здорово!!!!

Позже появляются в Живом Журнале появляются очень интересные, уникальные статьи автора, новатора в музыкальной педагогике. Я всё копирую себе, каждое слово, каждую картинку, я очень боюсь потерять это, если вдруг в интернете или в мире будут неполадки.

«Кто такая Хэлен Хайнер» lenkaolenka.livejournal.com/953168.html

История создания программы «Софт Моцарт», написанная к 15-тилетию со дня её рождения здесь lenkaolenka.livejournal.com/986382.html

Продолжение следует…

19. МОЁ НЕ ОТПРАВЛЕННОЕ ПИСЬМО Х.ХАЙНЕР. 3 часть. МУЗЫКАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ, 2 КУРС. ЛЮБИТЬ СИЛЬНЕЕ И ВКЛАДЫВАТЬ ДУШУ.

В лето 2001 года я «влетела» из Пермского края в Кировскую область из музыкального училища в центр реабилитации своей самооценки – Колобовский Отчий дом (как на другую планету) с установкой: ЖИТЬ! 2 месяца на полную катушку, надышаться воздухом свободы, безделья и праздника и устать, наконец-то от физического труда, очистить мозг, главным образом, от всего негативного и оставить только… светлое, чтобы 2-ой курс начать с чистого листа, с радостью с любовью к музыке и к любимому делу, осознанно, осмысленно.

Больше людей, встреч, эмоций, общения, потому что… это мне всё будет очень-очень нужно, там, в сентябре, на 2-м курсе, чтобы «вложить», «вдохнуть» эту жизнь в мою музыку.

Хотела встретиться со всеми одноклассниками, подругами, учителями и поговорить «за жись» обо всём, что произошло внутри меня за этот год. Самое интересное, что вместо этого я… замолчала… (!!!), вдруг обнаружив в себе способность внимательно слушать и слышать, чувствовать и понимать других, слышать голоса и подголоски каждого. Я так понимаю это последствие работы над Баховской полифонией – многоголосной музыкой)))) Наконец-то во мне открылось это: умение слышать мир вокруг, а не зацикливаться только на своём внутреннем.

Как в той сказке, про волшебную рыбу, вкусив которую, начинаешь понимать язык насекомых, птиц и зверей. Даже классная руководительница заметила и сказала мне об этом, что меня стало меньше, что я очень сильно изменилась, меньше стало горячих эмоций, только своей правды и нетерпимости к инакомыслию, что повзрослела…

Работая педагогом, общаясь с учениками, да и вообще, живя среди людей))) я вижу 2 типа: 1-ые – те, которые проходят путь от частного (себя) – к общему (к людям) – и потом возвращаются к себе, перерождаясь и 2-ые: - те, кто плохо чувствуют своё «я» с детства, как бы растворены в социуме, живут жизнью и эмоциями других, слушают и берут всё только от людей, рано или поздно им приходится сосредоточиться и обрести себя, в подростковом возрасте они начинают «знакомиться» с самим собой, «узнавать», «лепить» и искать себя и только после этого возвращаются к людям, чтобы научиться «не терять себя». «нести себя» в социуме. Причём застревание в каком-либо из пунктов опасно, чревато для формирования индивидуума. Почему - то нам нигде об этом не говорили. Это всё исключительно из собственных наблюдений. У меня – первый вариант.

Да! И я ж встретила в то лето будущего мужа!)))

Мне только исполнилось 18, на 2-ой курс, в сентябре в Чайковский я привезла с собой, помимо 2-х огромных сумок с продуктами и вещами ещё и зарождающуюся любовь и тёплое счастье внутри, и установку «любить сильнее» всё, что я играю и делаю.

Учительница дала мне сложную программу, но о-очень красивую.

НОКТЮРН ДО ДИЕЗ МИНОР Ф.ШОПЕН

Хрустальный, тонкий, как капельки на паутинке, как будто стоит оступиться и – в пропасть. Хрупкий мир и хрупкая гармония, каждый шаг с осторожностью и с болью, слабый голос «изнутри». Призрачные воспоминания о былом светлом детском мирном счастье (средняя часть), которое больше никогда не повторится. Да… и настоящее-то тоже очень зыбкое. Когда играла его, чувствовала, как будто хожу на пуантах. И эти 2 ноги балерины, на мой взгляд, очень созвучны этому до-диез минору в ноктюрне. Желаемое (мечты) и реальность – раны, увечья, боль и скудные «заплатки» от которых ненамного легче.
[/attachment]

КОНЦЕРТ БАХА ФА МИНОР
(фиолетовый, строгий)


1 часть:
Я вижу и чувствую Баха, биение его сердца, стук его уверенных шагов, как он проходит мимо больших часов на центральной площади своего города, идя на работу с сумкой, с нотами, с ясной целью: прожить этот день достойно и до конца. Его сжатые решимостью губы («вызов принят!», умный сосредоточенный взгляд и складка-морщинка на лбу от множества дел, вопросов и проблем, которые нужно «разрулить» за этот день. И он их решает, договаривается, уговаривает, доказывает, в меру эмоционально и настойчиво отстаивает взгляды, развязывает все узелочки, все диссонансные конфликтные ситуации. Приводит в гармонию, хотя бы относительную всё, к чему прикасается, где-то усилием воли, где-то разумной мудрой мыслью, где-то тёплым добрым сердцем. Без надрыва, истерики и слёз, без панического чувства приближающегося апокалипсиса (как у Шопена). Множество ролей, лиц, настроений и это всё Иоганн Бах – директор школы, ответственный, рациональный, дипломатичный, основательный, твёрдый.

С этой музыкой, с её движущей силой, с её заданным вектором «только вперёд» я начинаю каждое своё утро в 5 часов, это мой «рывок» навстречу предстоящему дню и дорога в училище в ветер, дождь и снег.

Музыка Баха очень созвучна 20 веку и началу 21 тоже, по крайней мере в моих ощущениях. В сегодняшний бешеный день невозможно всё понять и всё успеть решить, поэтому такое время-ощущение сейчас звучит уже как что-то недостижимое, о чём можно только мечтать.

2 часть:
Это был, наверное, его отдых, когда он мог превратиться в самого себя, Расслабленный, приголубленный и счастливый в объятиях жены и друга - Анны Магдалены Бах)))

Мне представлялись здесь огромные мягкие хлопья-снежинки, которые одна за другой очень тихо падали с вечернего тёмного неба, садились и ложились прямо на лицо мне и всем идущим домой прохожим. Казалось, что они играют с проходящими мимо людьми, весело щекотят их носы, «заглядывают» иногда «прямо в глаз», чтобы ласково попросить людей хоть чуть-чуть притормозить, остановиться и обратить на них внимание, почувствовать мир и красоту, которую они хотят нам подарить. От этого их волшебства все вокруг становятся немного как дети, как будто мы здесь все случайно оказались на каком-то незабываемом чудесном шоу, которое устроила Красавица-Зима. Весь этот блестящий, бело-искрящийся, медленный, завораживающий взгляд, танец можно было увидеть под светом попадающихся по дороге фонарей. Это была дорога в общежитие в 22.00, состояние благости, тёплой тяжести, приятной усталости в ногах. День прожит.

3 часть:

Это как и первая, только уже с лёгкостью, всё крутится и вертится уже как-то само собой, всё получается, все понимают друг друга с полуслова и с полувзгляда, общее дело кипит, работа идёт весело! Люди заряжают друг друга энергией, глазами, искромётной шуткой и заливистым смехом, и каждый – часть единого целого под названием ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС.

Ф. МЕНДЕЛЬСОН ЭТЮД ФА МИНОР
(сиреневый мягкий переливающийся в малиновый)

Порывистый, взволнованный, мягкий, чуть-чуть сомневающийся, местами робкий, где-то требовательный и решительный… одним словом - влюблённый… Ф.Мендельсон считается самым счастливым и удачливым из композиторов в плане карьеры и личной жизни. Недавно прочитала, что его авторство ставится под сомнение и будто бы его знаменитые «Песни без слов», возможно, были написаны его сестрой, для которой профессия музыканта и композитора была под запретом, согласно нравам того времени. Да кто ж сейчас знает как было на самом деле? Мендельсон возродил музыку Баха, став дирижёром и основателем Баховского общества - уже это внушает огромное уважение к личности этого человека. В любом случае, с Мендельсоном ассоциации у большинства схожи: любовь, свадьба, счастье)))) И в этом этюде больше Ля бемоль мажора, чем фа минора. Чем-то… своей взволнованностью, ревностью, изменчивостью в настроениях, в темпе, в гармонии он похож на романс М.И.Глинка «Сомнение»: то ли счастье – то ли беда, то ли любовь – то ли ревность, то ли со мной – то ли нет? Только этюд всё же светлее...он до конца пытается преодолеть и вырваться за пределы фа минора.
61b79011c55856e561a7eb5206bb5f53.jpg А.ЛЯДОВ ФУГА СОЛЬ МИНОР (зелёная, омутно-зелёная, 4-х голосная) Именно через неё во мне проснулось что-то русское, глубоко-озёрное, широкое, бездонное, подголосочное, с перехватом дыхания во фразах, в темах, как кружево, шаль, княгиня Ярославна, женственность, скромная девическая красота. Через неё я поняла русскую музыку, в самобытность которой я никак не могла въехать – так полюбилась мне западно-европейское понятное и логичное, чёткое, выверенное и правильное. Эта картинка, это «озарение» этот образ моей фуги пришёл ко мне, когда я увидела нашу учительницу по музыкальной литературе А.М.*** в кокошнике с бисером и бусами, в русском народном костюме перед концертом фольклорного ансамбля «Беседушка». Случайно вечером, в коридоре, после поисков звука в кабинете. Это о том, что кто ищет, тот найдёт))) Музыканты-фанаты, музыканты – одержимые, да! Есть немного, вернее не немного. Когда я пришла 1-го января 2002 года в 9.00 утра заниматься в училище… вахтёрша послала меня на понятном всем русском мате на 3 буквы из родного алфавита…)))) и бросила ключ от кабинета на стол. - «С Новым годом! Желаю вам тоже всего только самого наилучшего в наступающем Новом году!» - говорю ей с искренней радостью, громко и чётко выговаривая каждую букву. Она осеклась… До сих пор удивляюсь, как у меня получилось быстро сообразить, что ей ответить, но с того момента знаю: с хамами только так… Так вот, именно в эту фугу я влюбилась окончательно и бесповоротно с первого звука… и чуть было «не утонула» в её зелёном омуте, но об этом в следующий раз. Продолжение следует…[attachment=8540]61b79011c55856e561a7eb5206bb5f53.jpg

А.ЛЯДОВ ФУГА СОЛЬ МИНОР
(зелёная, омутно-зелёная, 4-х голосная)

Именно через неё во мне проснулось что-то русское, глубоко-озёрное, широкое, бездонное, подголосочное, с перехватом дыхания во фразах, в темах, как кружево, шаль, княгиня Ярославна, женственность, скромная девическая красота. Через неё я поняла русскую музыку, в самобытность которой я никак не могла въехать – так полюбилась мне западно-европейское понятное и логичное, чёткое, выверенное и правильное. Эта картинка, это «озарение» этот образ моей фуги пришёл ко мне, когда я увидела нашу учительницу по музыкальной литературе А.М.*** в кокошнике с бисером и бусами, в русском народном костюме перед концертом фольклорного ансамбля «Беседушка». Случайно вечером, в коридоре, после поисков звука в кабинете. Это о том, что кто ищет, тот найдёт)))


Музыканты-фанаты, музыканты – одержимые, да! Есть немного, вернее не немного. Когда я пришла 1-го января 2002 года в 9.00 утра заниматься в училище… вахтёрша послала меня на понятном всем русском мате на 3 буквы из родного алфавита…)))) и бросила ключ от кабинета на стол.

- «С Новым годом! Желаю вам тоже всего только самого наилучшего в наступающем Новом году!» - говорю ей с искренней радостью, громко и чётко выговаривая каждую букву.

Она осеклась… До сих пор удивляюсь, как у меня получилось быстро сообразить, что ей ответить, но с того момента знаю: с хамами только так…

Так вот, именно в эту фугу я влюбилась окончательно и бесповоротно с первого звука… и чуть было «не утонула» в её зелёном омуте, но об этом в следующий раз.

Продолжение следует…