Anastasiia Yurievna Mariach

Здравствуйте, дорогая Анастасия Юрьевна!
Большое спасибо Вам за то, что поделились своими мыслями о музыкальном домике. Это очень ценно! Такие мысли помогают нам понять, как Вы усваиваете курс и где требуется наша помощь в его понимании.

Да, аналогия с домиком и окошками очень тёплая, добрая, сказочная. Но насколько она научно выверенна? Этажи - линеечки и окошки - это попытка передать рассказом тот простой факт что ноты могут находиться либо в "окошке" либо на этаже. И третьего не дано. Так ведь?

По-научному это называется визуальная бинарность нот.

То есть согласно правилам музыкальной письменности все ноты бинарны (расположены на линейках или между).

Мы называем их "девочками" и "мальчиками" - ибо это одинаковые единицы информации. Фактически, это белые и черные полоски, на которых размещаются нотные знаки. И это важно понять ученику.

Сравним теперь аналогию с окошками: согласитесь, что окошки и этажи - разные понятия. Такое определение при всей его милоте не несёт ценности в систематизации знании о музыкальной системе. Это может запутать ребёнка, ибо наша цель - научить его видеть ноты как единую целостную систему, не разбирая её на "чердаки" и "подвалы". Наша цель - объединить, но не растащить по деталям.

Так, когда мы смотрим на лужайку, мы не разглядываем каждую травинку. Многие музыканты не понимают, что музыкальная письменность создана для чтения глазами. А глаза должны объединять по зрительному подобию, но никак не иначе.

"Возможно, надо как-то объединить между собой две эти методики. Мне пока не совсем оправданным представляется методика вертикального чтения, хотя, безусловно, метод Елены Владимировны Хайнер - потрясающий"

Анастасия Юрьевна, мы не говорим о методиках.

Методика у каждого своя. У Вас, уверена, своя и она просто получит обогащение с помощью обучения Софт Моцарт.

Мы говорим о научной музыкальной педагогике.

Научная музыкальная педагогика — это система знаний о закономерностях музыкального языка и о том, как эти закономерности воспринимаются, усваиваются и развиваются в рамках когнитивных, сенсорных и моторных возможностей человека. Она изучает музыкальное обучение как процесс, связанный с развитием слуха, памяти, моторики и мышления, учитывая ограничения и особенности человеческого восприятия.

Основные аспекты научной музыкальной педагогики:

Когнитивные лимиты – как мозг обрабатывает и интерпретирует музыкальные сигналы.
Психофизиология восприятия – как сенсорные системы (слух, зрение, моторика) взаимодействуют в процессе обучения.
Закономерности музыкального языка – структура и связь между звуками, ритмом, мелодией и гармонией.
Эффективные методы обучения – подбор упражнений и практик, которые стимулируют целостное развитие музыкальных способностей, используя научные подходы.

Таким образом, научная музыкальная педагогика не только исследует закономерности музыкального языка, но и находит способы их оптимальной интеграции в образовательный процесс, учитывая возможности восприятия и обучения каждого человека.

Закономерности музыкального языка до сих пор рассматривались отдельно от когнитивных лимитов и психофизиологии восприятия человека. Именно поэтому учить большие группы детей читать нотный текст до создания технологии Софт Моцарт было невозможно.

Вы спрашиваете: "И еще что отметила для меня, понятие длительности звука - это временное понятие, музыкальный звук отличается протяженностью во времени. И тут, безусловно, объяснение длительностей на яблочках - не очень уместно, но тогда не совсем понятно и объяснение человек на 4 стульях (целая), толстячок (2 стула - половинная), маленькие детки и собачки (шестнадцатые). ?"

Помните песню: "Есть только миг между прошлым и будущим"? Это и есть та самая единица времени звучания музыкального материала. Она обозначена у нас желтой чертой зрительного фокуса.

Так вот: представьте, что Вы стоите, а мимо Вас продвигается поезд. В каждом вагоне - одинаковое количество мест. И вот толстяк проездает мимо Вашей линии фокуса вдвое дольше, чем обычный человек, занимающий одно место.

Опять же, с точки зрения науки музыкальный язык - это процесс. И каждая нота в этом процессе имеет своё рождение - развитие и завершение. Так, каждое место в каждом вагоне, поступает в зрительный фокус, продвигается и уходит. Мы выделили "линию фокуса" (поскольку наши глаза учатся читать линейно - так во всех языках мира, хоть справа-налево, хоть слева-направо, хоть сверху-вниз) и дали начинающему увидеть и воспроизвести ноты согласно их длительности.

А потом узнали много важного и интересного о том, как, когда и в связи с чем возникает задержка. Мы в точных цифрах отследили, что инструменты с легкой клавиатурой дают мЕньшую задержку, чем тугие клавиши. Мы увидели, что наклейки для начинающего дают одну цифру, а закладки - другую. Мы смогли сравнить, чем отличается подача текста в вертикальном чтении от горизонтального. Причем, показатели разные: учителя музыки лучше работают с горизонтальным чтением, а те, кто нот в глаза никогда не видел, с вертикальным.

Самое важное - это то, что у нас появился инструмент для точных измерений. И разные форматы текста, разный вес клавиш и возможность сравнивать и делать выводы.

Именно поэтому музыкальная педагогика стала наукой. Метод Хайнер - это то, что я успела построить, основываясь на этом фундаменте.

Надеюсь, моё объяснение получилось понятным для Вас. Мне очень нравятся пытливые педагоги, как Вы. Спасибо, что вдохновили на такой большой пост!

Пишите, если появятся другие вопросы или потребуются разъяснения.

Музыкальная система, как целостная и симметричная, органично "ложится" на мозг начинающего, помогая видеть нотный текст во всей его полноте. Именно такая подача развивает оба полушария и мозолистое тело (corpus callosum) ребёнка.